martes, 25 de mayo de 2010

Todos estamos perdidos

Hace poco mas de 24 horas del episodio final de LOST y todavía sigo teniéndolo en la cabeza, dándole vueltas a todo lo que ha ocurrido y recordando toda la serie para ver como estos guionistas han hilvanado toda esta trama. Y cuanto mas lo pienso, mas me gusta la serie.

Este post esta lleno de SPOILERS y solo va dirigido a la gente que haya visto toda la serie incluyendo el capitulo final. Si continuas leyendo es tu responsabilidad.

Ante todo, lo primero que quiero decir es que se olvide la gente de un final donde todos están muertos desde el principio como se dijo en la retransmisión de 4 y que aun creen muchos telespectadores. Que además, con poco que analices te darías cuenta de que es una soberana estupidez porque entonces ya me contarás tu que demonios hacen Ben o Juliet en esa especie de purgatorio, ya que ellos no iban en ningún avión. Así que esa idea fuera de la cabeza porque es una tontería sin sentido.

Centremonos en el capítulo y cómo hemos llegado hasta él. Teníamos dos líneas temporales, una que creíamos era una línea paralela creada después de la explosión (recordemos el "funcionó" que dice Juliet antes de morir) y otra que ocurría en el tiempo presente, dentro de la isla. Durante todo ese transcurrir en la isla, la temporada nos ha ido explicando prácticamente todo. Cosas como el origen de Richard y su inmortalidad, la definición de lo que es la isla (recordemos el ejemplo que pone Jacob de la botella), el descubrimiento del templo y su agua milagrosa, el origen de los susurros, la aparición del padre de Jack en el primer capitulo de la serie (era el humo negro), el origen y la historia de Jacob y su hermano, la situación del centro de la isla (cueva de luz), Adan y Eva (el cuerpo del hermano de Jacob y su madrastra), el origen del humo negro y su obsesión por salir (hermano de Jacob), las normas de la isla y su ciclo eterno (siempre debe haber un guardián), los números (resultaron ser la lista de candidatos de Jacob), el por que Jacob trae a los personajes a la isla (los trae porque están solos, sus vidas son un desastre y necesitan la isla para cambiar sus vidas) y algunas que seguro que dejo en el aire. Todo eso es lo que ya sabíamos antes del capitulo final. Es decir practicamente teníamos respondidas todas las preguntas sobre como funcionaba la isla y el origen del humo negro (que al fin y al cabo la serie es la historia de su nacimiento y de su muerte). Y esas respuestas iban, como era de esperar hacia una explicacion fantástica-mitológica. (¿¿O es que alguien esperaba desde la temporada 2 una explicacion científica al humo negro que acabábamos de ver??)

Con practicamente todas las preguntas de la serie resueltas solo quedaba resolver la guerra entre Locke y los candidatos y, sobretodo, resolver la historia de la realidad paralela donde todo parece "extrañamente" feliz y donde los personajes son capaces de recordar su otra vida en la isla, algo que apriori debería de ser imposible. Y ese es el objetivo de este capitulo final. Y lo ha resuelto de la mejor manera posible y rizando el rizo una vez más para dejar al espectador sorprendido y sobrecogido. Porque al final nos damos cuenta de que lo que pensábamos que era una realidad paralela creada por la bomba (el plan de Faraday) resulta que es una especie de purgatorio entre la vida y la muerte donde no existe el tiempo y donde nuestros personajes viven las situaciones que en su vida real no tuvieron. De ahí que el plano final de la 5º temporada sea un fundido a blanco, ya que no estamos entrando en una realidad paralela si no en el mas allá, que comienza justo en el momento que vemos a Jack mirar por la ventanilla del avión al comenzar la 6º temporada. Esto hace que todo lo que ocurría en la realidad paralela tenga sentido de repente: cuando los personajes recuerdan no es que estén recordando una linea paralela, es que están recordando su vida entera, su única vida. Porque nunca hubo una vida paralela. Esto provoca que también recuerden su muerte y es en ese momento cuando están listos para irse (morir). Esto hace que también tenga sentido el cúmulo de casualidades que ocurren durante toda la supuesta linea paralela, ya que no es un mundo real, si no un mundo creado para vivir esas experiencias justo antes de ir a morir.

Pero diréis, ¿porque Juliet dice a Sawyer que la bomba ha funcionado? Juliet en ese momento esta a punto de morir. Es decir puede que ya esté viviendo lo que le ocurre en el purgatorio. Y lo que le está ocurriendo en el purgatorio es que se encuentra con Sawyer en la máquina de chocolatinas y le dice la frase "Ha funcionado" justo después de arreglar la maquina. Los guionistas se las ingeniaron para que esa frase estuviera y diera sentido al engaño que nos estaban haciendo. Es decir y resumiendo, la bomba lo único que produce es que los personajes en la isla viajen en el tiempo al 2004, donde están Ben, el falso Locke y los demás. Lo otro, que creíamos que era una linea temporal paralela, no era mas que un epílogo de los personajes en el mas allá, donde se reencuentran viviendo las vidas que nunca tuvieron, para luego viajar juntos hacia la muerte, luz, cielo, nirvana o como quieras llamarlo. Es decir presenciamos el final de todos los personajes (todas las personas mueren), pero no toda su historia ya que algunos sobreviven (Sawyer, Kate, Richard, Clare, Hugo,etc...) y no sabemos como serán sus vidas hasta su muerte. ¿¿Pero acaso eso nos interesa?? Lo importante es su paso por la isla y eso ya esta cerrado. De hecho la isla es el suceso mas importante de sus vidas y por eso todos están en el "purgatorio". Porque son las personas mas importantes que han pasado por sus vidas y tienen que morir juntos. De hecho el final de una serie nunca ha tenido mas sentido que este, ya que presenciamos el paso antes de la muerte de todos los personajes.

Pero ¿que ocurre con el personaje de Desmond? Sabíamos que podía viajar entre distintas lineas temporales pero ¿viajar al mas allá? Eso me ha estado dando vueltas en la cabeza y esta es la conclusión a la que he llegado: Desmond, cuando es llevado a la bomba electromagnética, prácticamente muere y gracias a eso consigue ver el "feliz" purgatorio. Sin embargo él confunde el purgatorio con una realidad paralela (al igual que los espectadores) y cuando despierta y vuelve a la realidad (recordemos que Desmond es capaz de resistir el electromagnetismo) cree que el plan de Wildmore les llevará a esa feliz realidad paralela. Cosa que no ocurre cuando quita el tapón de la isla y que provoca que Desmond se quede frustrado al ver que su plan no ha funcionado como él pensaba.

En cuanto al Desmond del purgatorio el es el primero que se da cuenta de lo que está ocurriendo y el primero que recuerda su vida pasada. Faraday le cuenta lo de la linea temporal pero cuando Desmond recuerda su vida al ver a Penny se da cuenta en realidad de que están muertos y sabe que tiene que hacer lo mismo con sus compañeros para poder hacer el viaje juntos hacia la muerte. No se lleva a Faraday con él porque Faraday aun cree que estan en una realidad alternativa. Sigue creyendo que su plan ha funcionado.


Como he dicho antes, todo encaja y coge sentido. Nos engañaron con el flash-sideway que en realidad era un "flash-mas allá", al igual que lo hicieron con el falso flashback del final de la 3º temporada. Y lo curioso es que sabíamos que nos la iban a clavar, pero nunca adivinábamos como!! Y eso hace aun más grande esta serie y este final. Teníamos pistas por todos lados y fuimos incapaces de verlas. Si lo piensas es la única manera de poder finalizar la serie. No podría haber sido de otra manera. Han sido fieles al estilo de la serie y han rizado el rizo a lo grande para terminar esta obra de arte y entretenimiento.

Si, digo obra de arte, porque ahora que ya podemos ver la serie al completo de principio a fin podemos analizarla como tal. Para mi, y para mas gente, creo que se ha convertido en la obra televisiva que ha redefinido la narrativa moderna. Ninguna otra serie a puesto el listón tan alto a nivel narrativo. Han abierto puertas que antes parecían imposibles y ha puesto en manos de los guionistas herramientas nuevas, modernas e innovadoras. Hablo del uso creativo de los flash-backs de las primeras temporadas, la creación del verdadero flash-forward narrativo, los microsaltos en el tiempo narrativo de la 5º temporada, el invento del flash-sideway que, aunque no fuera real al final, abre muchas puertas para el futuro de los guiones (ya ha sido usado en Star Trek por, mira tú por donde, J.J. Abrahams) y por supuesto el invento del "flash-mas allá" o como lo queramos llamar ya que aun no tiene nombre. A eso hay que sumarle la originalidad y la evolución de muchos de sus personajes rompiendo muchos esquemas como puede ser los casos de Sayd (pocas veces habíamos visto la historia de un torturador iraki), Desmond (un personaje capaz de moverse en el tiempo y que a causa de eso se ve obligado a proteger a su amigo de una muerte segura. Y además se ve obligado a pulsar un botón cada dos horas para proteger el mundo), Locke (invalido puteado hasta la saciedad por su padre que se convierte en una especie de creyente de la isla al recuperarse de su invalidez tras el accidente), Ben (el mentiroso mas inteligente y cabrón que hayamos visto nunca) y así muchos mas personajes todos nadando en "lugares comunes" (termino de guión para referirse a situaciones repetidas en distintos guiones) donde la serie los resuelve siempre de una manera nueva y original. Por ejemplo, la muerte de Alex. Es una tipica situación de lugar común donde un secuestrador amenaza con matar al rehén, pero normalmente siempre ocurre algo que salva al rehen. Aqui no, Ben se pone chulito y el otro le pega un tiro a Alex sin pensárselo dejando a Ben y al espectador de piedra, porque eso es precisamente lo que no nos esperamos. Y eso es lo que hace perdidos tan atractiva. Siempre sorprende, siempre da un giro de tuerca. Siempre va un paso por delante del espectador. Y esa manera de contarnos esta historia es la que ha hecho grande a esta serie y es la que ha creado tanta espectacion y tanto enganche.

Pero, ¿que ocurre con la isla? ¿Que es la isla? Esta pregunta que nos hacemos desde la primera temporada ha sido contestada por la serie, pero solo en parte. El capitulo de "Across the Sea" es el que practicamente nos define la isla y sus normas. Jacob la compara con un tapon que mantiene el mal y la oscuridad a raya. La madrastra de Jacob define la luz como la esencia de la vida en la tierra. La luz que todos llevamos dentro. Si se apaga, todo ser vivo muere. De esto hay un capitulo de la segunda temporada en el que Rose va a ver al curandero donde se habla de puntos calientes de la tierra. Lugares con propiedades geo-fisicas especiales. Desde que vi ese capítulo siempre pensé que por ahi iban a ir los tiros. Y parece ser que la isla es eso. Un punto caliente de la tierra que tiene sus propias leyes geo-físicas y que sirve para proteger la vida de la oscuridad. No nos cuentan como se forma ni quien la crea. Se da por hecho que ha formado parte de la tierra siempre. De ahí que haya construcciones de todas las épocas y culturas humanas. Hay referencias a culturas egipcias (la estatua), mayas (el templo), modernas (Dharma) e incluso primitivas (los otros que se encuentran en la selva Jacob y su hermano). La isla siempre ha estado ahí y a ella siempre ha llegado gente y culturas diferentes. Eso es la isla, no sabemos quien creo sus normas y sus reglas, pero ¿acaso alguien sabe quien creó las leyes del universo? Y si lo supieramos, siempre llegaríamos a la pregunta de quién creó al creador. Y así siempre. Por eso es tan genial la frase que le dice la madrastra a Jacob y su hermano. Aquella de "Las preguntas solo te llevaran a otras preguntas". Eso es lo que ha pasado durante toda la serie. Cada pregunta que nos haciamos nos llevaba a otra aun más grande. Como la vida misma. Como la historia desde que el hombre es hombre. Nuestras ansias de saber nunca se saciaran y eso es lo que hace que evolucionemos. Pero nunca llegaremos a una verdadera respuesta total. Siempre habrá preguntas sin responder. Siempre. Y eso creo que es algo que ha mucha gente le ha jodido en la serie. Querian respuestas a todo. Y no se puede tener respuestas a todo. Basicamente porque es imposible. Nos podian haber puesto el origen de la isla surgiendo del agua hace millones de años y ¿qué? ¿Acaso importa? Nos seguiriamos preguntando porque sale de ahí. Nos podrían haber puesto al primer guardian de la isla creando las normas y ¿qué? ¿Es relevante para nuestra historia? No. Y además nos preguntaríamos de donde sale ese guardián. O podriía haber sido peor. Nos podrian haber puesto, yo que sé, que la isla fuera una nave espacial marciana y que al final de la serie despega a lo Indiana Jones 4. ¿Os hubiera gustado eso? A mi no. Prefiero una respuesta más abierta e interpretativa dejando al espectador que imagine el significado de la isla. Es mucho mas bonito. Mucho mas poético. Mucho más atemporal. Y además así logra que la isla esté realmente viva en nosotros y se convierta en el símbolo de nuestra preguntas mas filosóficas: De donde venimos, que somos y a donde vamos.

En cierta manera me gusta comparar lo que ha pasado con la serie con la pelicula de CUBE. En esta pelicula 8 personas se ven encerradas en una especie de carcel cubica sin saber como han llegado alli. Esta carcel tiene sus normas y sus mecanismos. Los personajes se preguntan quien la fabrico y que demonios es el cubo pero la pelicula nunca responde esas preguntas y lo que nos cuenta es la historia de los personajes y de como logran salir de alli. Es lo mismo que ocurre en perdidos pero reducido a una carcel cubica. El no responder a las preguntas de donde estamos y quien construyo esto, hace que la obra se haga atemporal y metaforica. Hace que se convierta en una obra de arte de la que siempre, sea el tiempo que sea, podremos difrutar, ya que siempre nos hara reflexionar sobre las preguntas basicas de la humanidad. Preguntas que jamas seran respondidas.

Y eso es perdidos. De ahi su titulo. Porque en realidad todos estamos perdidos. No sabemos donde estamos. No sabemos que es nuestro universo ni su significado. Conocemos sus normas y leyes (como las de la isla). Pero desconocemos su creador. Su sentido. Su significado. Cada vez que descubrimos algo, aparecen nuevas preguntas. Y asi será siempre.

Perdidos comenzo como una serie de entretenimiento pero poco a poco se ha ido convirtiendo en algo mucho mas grande, que supo mezclar como ninguna otra filosofia y entretenimiento. Y su cierre la convierte en una obra atemporal que sera revisionada durante años y años, al igual que nosotros seguimos revisionando la Odisea de Homero, aunque tenga 2000 años. Porque al fin y al cabo hablan de cosas intrínsecas en el ser humano. De sus preguntas y sentimientos mas universales.

Porque en el fondo, todos estamos perdidos.


martes, 27 de enero de 2009

Algun Día

Proyecto curioso este. Comenzo alla por noviembre cuando la gran Jeanette nos hablo de un festival de Bilbao con tematica social en la que podriamos participar. El problema era que teniamos muy poco tiempo ya que el plazo acababa el 30 de enero.

Empezamos a darle vueltas a ideas y decidimos poner como fecha limite para el guion el final de las fiestas navideñas. Llego la fecha y teniamos pocas ideas y al final cogimos este guion por su sencillez en la realizacion. A partir de ahi nos pusimos a manos a la obra y, como siempre empezaron a surgir los problemas. Primero fue el dia del rodaje, conseguir encajar un dia que pudieramos rodar todos fue mas complejo de lo que pensabamos. De hecho JuanMa se quedo si poder participar en el rodaje. Despues vino el equipo tecnico. Contabamos con que la escuela nos dejaria algunos focos. Craso error. Nos dejo una pertiga con un micro que no funcionaba. Y eso despues de que Hector se pegara con ellos. Menos mal que estubo Dani y nos dejo los focos y vino a rodar con su camara. Aunque siempre con la incertidumbre de que le podian llamar para currar ese mismo dia. Luego se tuvo que cancelar el dia del ensayo porque Chema, uno de los actores se nos puso con gripe. De hecho vino rodar costipado. A todo esto Hector tambien se nos puso constipado y rodo con un gripazo del 15.

Pero aun asi salio todo como esperabamos y logramos lo que queriamos. Porque en el cine las cosas siempre salen. De alguna manera o de otra pero salen. Y ahora despues de varios dias de pos-produccion por fin tenemos el resultado final. Desde aqui le doy las gracias a todo el equipo por comprometerse con el proyecto. Un spot sencillo y directo. Esperemos que os guste.

jueves, 22 de enero de 2009

La Magia del Cine

Bueno ya iba siendo hora de ir poniendo las nuevas producciones que van saliendo del horno, Ahora le toca el turno a este pequeño cortometraje de 30 segundos titulado "La magia del cine". Desde hace un mes esta colgado en la web del festival de internet NotodoFilmfest, ya que fue un corto ideado para este concurso. Mas concretamente para su seccion de triple destilacion.

Es un proyecto de Hector Castillo, Juan M. Martinez y yo. Entre los 3 nos curramos el guion y todo el rodaje, que como vereis no tiene demasiada complicación. Dentro de poco nos diran si ha sido seleccionado para la fase final. Mientras tanto podeis dejar vuestras criticas en la web y descargaroslo las veces que querais.

Ver el corto

domingo, 4 de enero de 2009

El Camino


El Camino, originalmente cargada por skymonty1981.

jueves, 25 de septiembre de 2008

¿Por qué debemos dejar de comprar discos de música?

Supongo que TU, al igual que todos nosotros, estas siendo advertido por los medios de comunicación de la crisis actual que vive el mundo de la música y en especial el de la ventas de discos. Algunos medios como la SGAE llegan a decir que peligra la vida profesional de los artistas.
Pues bien, analicemos donde esta el problema para ver quien es el que sale perdiendo con la caida de las ventas de discos.
Y que mejor manera de hacerlo que conociendo exactamente a donde va el dinero que gastamos a la hora de comprar un CD.

Si compramos un CD de 18 euros, por ejemplo, estaríamos pagando, según AFYVE (la asociación de discográficas españolas):

* IVA: 16% = 2'49 euros.
* Tienda: 15% = 2´7 euros.
* Discográfica: 47,6% = 8´57 euros.
* El distribuidor: 4% = 0'73 euros.
* La fabricación: 4% = 0'73 euros.
* Derechos de autor: 4% = 0'73 euros.
* Royalty para el artista: 9'4% = 1'69 euros.

Bien, aquí se puede comprobar que lo máxima a lo que puede aspirar un autor tirando para lo alto (y siendo a la vez interprete) es al 15% de la venta del disco. Y este porcentaje es solo para algunos elegidos (el record mundial lo tiene U2 con el 20%), ya que las discográficas firman contratos con sus grupos donde la media suele ser entre el 5% y el 10% y a esto hay que añadir, que de ese porcentaje, la mitad se lo lleva la SGAE. De hecho, si el disco no vende mas de 50.000 copias se lo lleva absolutamente todo, como gastos de gestión.

Así que hagamos unos fáciles cálculos matemáticos y calculemos el dinero que gana un autor/intérprete y su discográfica si logran vender 50.000 copias (y eso suponiendo que el artista es uno de esos pocos elegidos capaz de tener un 15%):

La recaudación total del disco sería: 50.000 X 18 = 900.000 euros.

Artista (15%) = 135.000 euros.
Discográfica (47,6%) = 428.400 euros.
IVA, Tienda, etc... (37,4%) = 336.600 euros.

Este es un ejemplo de los beneficios que puede generar un artista mediano. Como podemos observar, solo un porcentaje bastante pequeño va directamente al artista. Todo lo demás va a los bolsillos de las discográficas y las tiendas. Es decir, a intermediarios.

¿Somos conscientes de esto cuando compramos un CD? ¿Compramos un CD por la calidad de la discográfica o de la tienda? ¿O lo compramos por la calidad del artista? ¿Quién merece llevarse más nuestro dinero? ¿El artista o la discográfica? Creo que la respuesta es obvia. Nosotros, como compradores de música, queremos y deseamos que nuestro dinero (o al menos la mayoría) vaya al artista, que es el que de verdad nos emociona y que es la única razón por la que compramos el disco.

Bien, ahora veamos que pasa si un artista (no miembro de la SGAE) decide vender su disco recien grabado en MP3 por Internet y a la mitad de precio, es decir, 9 euros. Si lograra vender, al igual que en el caso anterior, 50.000 copias, las ganancias se distribuirían así:

Total ganancias: 450.000 euros

IVA (16%): 72.000 euros
Artista (84%): 378.000 euros (si fuera miembro de la SGAE un porcentaje de no mas del 8% iría para la empresa de gestión)

Increíble, ¿verdad? El artista, sin intermediarios y vendiendo el disco a mitad de precio ha conseguido ganar casi tres veces mas que si estuviera contratado por una discográfica. Los datos son fulminantes.

Con discográfica: 135.000 euros.
Con Internet y a mitad de precio: 378.000 euros

Creo que la conclusión es bien sencilla. La crisis no esta en la música. Si no en los intermediarios, que desde que apareció el negocio de los discos, sea vinilo, LPs, cassettes o CDs, no han hecho mas que explotar al artista salvajemente, llenando sus bolsillos a costa del talento de otros. Y ahora están viendo, que gracias al milagro de Internet, el artista puede ser por fin independiente, y ese chollo que tenían, se les acaba. Y quieren mantenerlo sea como sea. Y para hacerlo nos venden la idea de que la música tiene una crisis y que si dejamos de comprar CDs los músicos no tendrán de que vivir. Y así nos han creado esa tendencia de pensar que si compramos un CD, estamos haciendo un favor al artista.
¡Falso!
Resulta que, como hemos comprobado ahora mismo, comprar un CD es hacer un favor a las discográficas y no al artista.

¿Quieres ayudar al artista y a la música? No compres mas CDs. Ni originales ni piratas.
Descárgatelos desde la web del artista y sabrás que tu dinero estará yendo directamente al autor. Muchos pequeños artistas ya usan este sistema y algunos grandes como RadioHead o Amaral, aquí en España, ya han dado los primeros avisos.

Por eso los artistas y los amantes de la música, tenemos que unirnos. Los artistas, vendiendo sus discos desde la web sin discográficas de por medio. Y los compradores de música, dejando de una vez por todas de comprar CDs.

Y es que NO comprar Cds no es una cuestión simplemente económica.

Es una cuestión ideológica.

De defensa de la cultura.

Por la libertad del artista.

¿Quieres ayudar a la música? No compres mas CDs.

miércoles, 20 de agosto de 2008

100 Años de Perdón

Por fin, despues de 3 meses de trabajo intesisimo, esta terminado mi mayor proyecto cinematografico hasta la fecha. Y tengo que decir que estoy muy contento con el resultado.

No voy a extenderme aqui con todo lo que nos ha costado realizarlo. Para eso os podeis pasar por el diario de produccion del corto y lo podeis ver mejor. Simplemente quiero comentar que ha sido el trabajo de todo el equipo. Todos han aportado su granito de arena. Algunos mas que otros, pero si algo he aprendido es que este es un trabajo total y exclusivamente de equipo. Personalmente he aprendido mucho de mi mismo y de las cosas que soy capaz e incapaz de hacer. He luchado contra mis nervios y mis dudas y creo, que por el momento las he superado. Estoy muy orgulloso del resultado en todos los campos y creo que entre todos, supimos crear un gran ambiente de trabajo, y supimos salvar muy bien todos los problemas que aparecieron en el rodaje (que los hubo a montones).

Con todo esto decir que como guionista y director, mi intencion era sencillamente contar un historia que fuera capaz de entretener al espectador. Ni mas ni menos. Espero haberlo conseguido en los 7 minutos que dura el corto.


100 Años de Perdón from Skymonty on Vimeo.

sábado, 15 de marzo de 2008

Diario de Producción

Como todos sabéis ya, estoy preparando un corto de 7 minutos que se rodará en Mayo. Así que he decidido hacer un diario de producción (que daño ha hecho Peter Jackson a mi persona) donde iré poniendo todas las cosas que vayamos haciendo. Yo creo que es una buena manera de ver y mostrar todo el trabajo que hay detrás de algo tan "supuestamente facil" como es rodar un corto de 7 minutos. Ademas de que nos sirve al equipo como recuerdo y como punto de encuentro. Si os quereis acercar la direccion es esta:

http://quienrobaunladron.blogspot.com